Piano concerto 1 tchaikovsky mp3 free download 320kbps

What are the reasons for this? It would be difficult to give an exhaustive list, but some obvious ones immediately spring to mind. Tchaikovsky was a genius in terms of lyrical music, and many of his compositions are compelling in their beauty and soulfulness. He was a Russian genius; the breadth of melodic flow in his scores is remarkable. It is also worth noting that prior to Tchaikovsky nothing comparable to the First Piano Concerto had existed in the Russian musical tradition, nor was there anything like it in the rest of the world&#;s concert music (post-Beethoven): it was unlike Schumann&#;s refined chamber-like Concerto, and even less akin to the concerti of Liszt, with their theatrical pathos. No one would dispute the fact that Tchaikovsky&#;s piano music owes much to both Schumann and Liszt, as well as to Anton Rubinstein, yet throughout the Concerto the piano offers a heartfelt and warm pronouncement by an emphatically Russian composer.

Noteworthy too is the manner in which Tchaikovsky&#;s score substantially covered the 'spectrum of moods' in Russian culture at the time. It contains almost no minor tones (and perhaps for that reason the Concerto has only two &#;minor&#; themes), yet there is plenty of celebratory music&#;for example, at the opening of the Concerto and in the final coda. This work displays neither the heavy mood characteristic of Mussorgsky, who wrote Boris Godunov not long before Tchaikovsky&#;s Concerto, nor the tragic motifs of Pyotr Ilyich himself that filled his earlier fantasy overture Romeo and Juliet. The score of Piano Concerto No 1 provided a counterbalance to the dark side of the Russian musical spectrum and it has earned eternal fame thanks to its captivating major keys.

Unusual aspects of a familiar work
True lovers of classical music will have listened to the first Piano Concerto dozens of times, and the pleasure they receive from it does not diminish even when the Concerto is performed many times in succession (as in the final round of the International Tchaikovsky Competition): it still has the power to enchant and stir the listener. Perhaps there is little point attempting to 'retell' such music; rather we ought to point out certain peculiarities of its form that might escape the listener&#;s notice, yet which lend the Concerto an element of its magnificence. For example, the opening theme is not repeated anywhere else in the Concerto, yet it is a theme of unparalleled power and beauty. The same is true of the astonishing secondary theme of the first movement, reminiscent of a lullaby; it does not appear in the recapitulation. Tchaikovsky&#;s melodic generosity truly knows no bounds, and the listener cannot help but delight in it. And what of the centre part of the second movement? It is none other than a paraphrase of the popular French chansonnette 'Il faut s&#;amuser, danser et rire' ('One must have fun, dance and laugh'). It was frequently sung in the Tchaikovsky household, and who could have thought that it would come to the aid of the composer when he needed an easy scherzo in his piano concerto? Here, as so often, the great Russian poet Anna Akhmatova&#;s () verse comes to mind: 'If you only knew from what rubbish / Poems grow, knowing no shame.'

The specifics of the Piano Concerto in question do not only relate to the concerto&#;s form&#;these features unquestionably changed the very essence of the classical genre. Tchaikovsky wrote specifically of his Piano Concerto that 'here we have two equal forces &#; the powerful &#; orchestra, with which there struggles and over which there triumphs &#; a small &#; but strong-spirited rival' (letter to Nadezhda von Meck, 24 November ). Yet in reality there is neither 'struggle' nor 'triumph' in the first Piano Concerto; rather there is a dialogue, surprisingly rich in emotional hues. Continuing what Tchaikovsky had begun, Rachmaninov opened up a vast field of piano concerti in which the Russian concerto stands triumphant as a harmony of personal and extra-personal spiritual forces.

And the grandiose Russian fortepiano school also emerged in Tchaikovsky&#;s score. We know that Pyotr Ilyich was not a professional performer, but in his first Piano Concerto, through the force of his compositional genius, he created a pianism of unrivalled diversity and brilliance. In today&#;s world, there are few pianists appearing in public for whom Tchaikovsky&#;s Piano Concerto No 1 would not be a prized addition to their repertoire, despite the fact that it poses intriguing artistic challenges.

Peculiarities and lessons
During Tchaikovsky&#;s lifetime, however, things were different. The thirty-four-year-old composer worked on the Concerto not without effort, and his fingers did not play all by themselves (as is the case with composers who are pianists); this turned out to be for the best&#;everything was brought about through conscious choice. Having finished the work, Tchaikovsky proposed to Nikolai Rubinstein that he might play it, which seemed natural enough: Rubinstein was not only a splendid pianist, but also a close friend of Tchaikovsky. Then suddenly 'the Concerto is worthless and unplayable&#;it is bad, vulgar, and only two or three pages are worth preserving' (Rubinstein&#;s reaction as relayed by Tchaikovsky in a letter to von Meck, dated 21 January ). Unthinkable words; and expressed in the less than desirable Russian tradition of 'calling a spade a spade'. Their relations became strained, the premi&#;re of the Concerto was delayed and, moreover, Tchaikovsky found himself forced to turn to a foreign musician. That musician was Hans von B&#;low, a renowned pianist, prominent conductor and generally a kind-hearted man. The first performance of the Concerto took place in Boston on 13 October And it was only after three years that Rubinstein played it, having undergone a change of heart. Here was a bitter lesson not only about intolerance, but also about responding thoughtlessly to a new work by a contemporary. After all, Rubinstein should have borne in mind that a gifted artist is always ahead of his time.

When, on 28 October , Tchaikovsky appeared in public for the last time at the St Petersburg Noble Assembly, accompanying the German-American pianist Adele Aus der Ohe, who was performing as the soloist in the First Piano Concerto, he surely could not have foreseen the unimaginably glorious future that awaited his composition. He did not know that within fifty years many Hollywood movies would begin screenings to the opening bars of Piano Concerto No 1. And, of course, he could not have conceived that one renowned musician would later write in a newspaper article that Tchaikovsky was famous among the entire population of Russia, even though not everyone could name the tsar at the time. One should know both one&#;s own culture and one&#;s own history. It is necessary to value and preserve our own geniuses&#;our own artists&#;and to try to grasp the meaning of those works of art that are destined to become a symbol of their own country.

Leonid Gakkel ©
English: Anna Gunin

Pourquoi? Les raisons en sont multiples et il serait difficile d&#;en dresser la liste compl&#;te, mais certaines s&#;imposent imm&#;diatement &#; l&#;esprit. Tcha&#;kovski avait le g&#;nie du lyrisme : ses compositions sont souvent empreintes d&#;une beaut&#; et d&#;une expressivit&#; irr&#;sistibles. Et son g&#;nie &#;tait d&#;inspiration russe, d&#;o&#; l&#;ampleur remarquable du flux m&#;lodique dans sa musique. Ajoutons &#; cela que rien de comparable &#; son Concerto pour piano n&#; 1 n&#;existait auparavant dans la tradition musicale russe, ni d&#;ailleurs dans le r&#;pertoire de musique concertante mondial (apr&#;s Beethoven): ce concerto se distingue de celui de Schumann, raffin&#; &#; la mani&#;re d&#;une pi&#;ce de chambre, et plus encore des concertos de Liszt, au path&#;tique th&#;&#;tral. Il est incontestable que la musique pour piano de Tcha&#;kovski doit beaucoup &#; Schumann et &#; Liszt, ainsi qu&#;&#; Anton Rubinstein, son Concerto n&#; 1 est toutefois l&#;expression chaleureuse et sinc&#;re d&#;un compositeur r&#;solument russe.

Remarquable aussi est la mani&#;re dont la partition de Tcha&#;kovski recense en grande partie les &#;&#;tats d&#;&#;me&#; de la Russie &#; l&#;&#;poque. Cela dit, le mode mineur est quasiment absent de ce concerto (seuls deux th&#;mes rel&#;vent de la gamme mineure), et la musique s&#;av&#;re souvent jubilatoire&#;notamment dans la partie inaugurale et la coda finale. On n&#;y per&#;oit ni la gravit&#; d&#;un Moussorgski, dont le Boris Godounov pr&#;c&#;de de peu le concerto de Tcha&#;kovski, ni les motifs tragiques dont Piotr Ilitch lui-m&#;me a charg&#; sa fantaisie ouverture Rom&#;o et Juliette, plus ancienne. De par son mode majeur, le Concerto pour piano n&#; 1 captive et contrebalance ce qu&#;il y a de plus sombre dans l&#;expression musicale russe, s&#;assurant ainsi une gloire &#;ternelle.

La face m&#;connue d&#;une &#;uvre c&#;l&#;bre
Les v&#;ritables amateurs de musique classique auront d&#;j&#; entendu le Concerto pour piano n&#; 1 des dizaines de fois, mais le plaisir &#;prouv&#; &#; la premi&#;re &#;coute ne s&#;amenuise pas, m&#;me quand on entend jouer ce concerto plusieurs fois les unes apr&#;s les autres (comme par exemple lors de la finale du Concours international Tcha&#;kovski): l&#;&#;uvre continue &#; &#;blouir et &#; &#;mouvoir. Sans doute est-il inutile ici de &#;raconter&#; la musique; mieux vaut examiner quelques particularit&#;s formelles qui risquent d&#;&#;chapper &#; l&#;attention, et contribuent pourtant &#; la richesse de l&#;&#;uvre. On notera, par exemple, que le th&#;me inaugural, d&#;une puissance et d&#;une beaut&#; incomparables, ne r&#;appara&#;t nulle part dans le concerto. De m&#;me, l&#;extraordinaire th&#;me secondaire du premier mouvement, semblable &#; une berceuse, ne revient pas dans la r&#;capitulation. Tcha&#;kovski fait preuve d&#;une g&#;n&#;rosit&#; m&#;lodique sans limites, qui ne peut que ravir l&#;auditoire. Quant &#; la partie centrale du deuxi&#;me mouvement, c&#;est une paraphrase d&#;un air populaire fran&#;ais, &#;Il faut s&#;amuser, danser et rire&#;, que l&#;on chantait souvent chez les Tcha&#;kovski. Mais qui aurait imagin&#; que le compositeur s&#;en servirait le jour o&#; il aurait besoin d&#;un l&#;ger scherzo dans un concerto? &#; ce propos, comme souvent, on pense aux vers de la grande po&#;tesse russe Anna Akhmatova (): &#;Si vous saviez seulement de quels rebuts / se nourrit, sans vergogne, le po&#;me.&#;

Les particularit&#;s du Concerto pour piano n&#; 1 ne se r&#;duisent pas seulement &#; des questions de forme&#;aspects qui ont incontestablement transform&#; l&#;essence m&#;me du genre tel qu&#;il existait au temps du classicisme. Tcha&#;kovski a dit &#; propos de son concerto pour piano que s&#;y affrontent, &#; &#;forces &#;gales&#;, le &#;puissant &#; orchestre, contre lequel lutte et triomphe &#; un rival &#; l&#;ger &#; mais combatif&#; (Lettre &#; Nadejda von Meck, 24 novembre ). En r&#;alit&#;, il n&#;y a ni &#;lutte&#;, ni &#;triomphe&#; dans ce Premier Concerto; il y aurait plut&#;t un dialogue d&#;une surprenante richesse &#;motionnelle. &#; la suite de Tcha&#;kovski, Rachmaninov ouvrira au concerto pour piano de vastes perspectives, o&#; le concerto russe en viendra &#; occuper une place de premier plan en tant que repr&#;sentant de l&#;harmonie des forces spirituelles individuelles et autres.

La partition de Tcha&#;kovski t&#;moigne, en outre, de la grandeur de l&#;&#;cole pianistique russe. On sait que Piotr Ilitch n&#;&#;tait pas un virtuose, mais gr&#;ce &#; son g&#;nie de compositeur, l&#;&#;criture pianistique du Premier Concerto est d&#;une diversit&#; et d&#;un &#;clat sans pareils. De nos jours, rares sont les pianistes qui h&#;siteraient &#; inclure le Premier Concerto de Tcha&#;kovski dans leur r&#;pertoire de concert, malgr&#; ses particularit&#;s et le d&#;fi artistique qu&#;il repr&#;sente.

Particularit&#;s et le&#;ons
Du vivant de Tcha&#;kovski, il en fut tout diff&#;remment. Le Premier Concerto a repr&#;sent&#; pour le compositeur, alors &#;g&#; de trente-quatre ans, un immense labeur (comme toujours quand le compositeur n&#;est pas un pianiste de concert): rien ne lui est venu tout seul, tout est d&#;lib&#;r&#;. Une fois la partition achev&#;e, il allait de soi que Tcha&#;kovski la propose &#; Nikola&#; Rubinstein, qui &#;tait non seulement un pianiste &#;m&#;rite mais un proche du compositeur. Mais voil&#; que brusquement &#;le concerto ne vaut rien &#; il est injouable &#; mauvais, vulgaire, &#; part deux ou trois pages&#; (telle est la r&#;action de Rubinstein, d&#;crite par Tcha&#;kovski &#; von Meck dans une lettre dat&#;e du 21 janvier ). Un verdict difficilement concevable et exprim&#; avec la d&#;plorable franchise traditionnelle russe qui veut qu&#;on &#;appelle un chat un chat&#;. Les relations entre les deux hommes en souffrent et la cr&#;ation du concerto est retard&#;e. Tcha&#;kovski se voit alors oblig&#; de faire appel &#; un musicien &#;tranger, Hans von B&#;low, pianiste renomm&#;, &#;minent chef d&#;orchestre et personnalit&#; g&#;n&#;ralement d&#;une grande bienveillance. Le concerto est cr&#;&#; &#; Boston le 13 octobre Il faudra attendre encore trois ans pour que Rubinstein, ayant chang&#; d&#;avis, le joue. La le&#;on est am&#;re&#;l&#;intol&#;rance s&#;est, en effet, doubl&#; d&#;une r&#;action inconsid&#;r&#;e face &#; une &#;uvre nouvelle &#;crite par un contemporain. Apr&#;s tout, Rubinstein aurait bien d&#; penser qu&#;un artiste dou&#; est toujours en avance sur son temps.

Lors de sa derni&#;re apparition en public devant l&#;assembl&#;e de la noblesse de Saint-P&#;tersbourg, aux c&#;t&#;s de la pianiste germano-am&#;ricaine Adele Aus der Ohe, venue jouer le Concerto pour piano n&#; 1, le 28 octobre , Tcha&#;kovski &#;tait certainement loin d&#;imaginer que son concerto est promis &#; un avenir fabuleux. Il ignorait que dans moins de cinquante ans, les premi&#;res mesures de son Premier Concerto signaleraient le d&#;but de la projection de nombreux films d&#;Hollywood. Et bien entendu, il lui aurait &#;t&#; impossible d&#;envisager qu&#;un musicien c&#;l&#;bre p&#;t &#;crire dans un quotidien que tous les Russes connaissaient Tcha&#;kovski m&#;me s&#;ils n&#;&#;taient pas tous capables de nommer le tsar du moment. Il importe de conna&#;tre &#; la fois sa culture et son histoire. Il importe aussi d&#;appr&#;cier et de pr&#;server le souvenir de nos g&#;nies&#;de nos artistes&#;, et d&#;essayer de saisir la signification des oeuvres d&#;art destin&#;es &#; devenir le symbole du pays o&#; elles ont vu le jour.

Leonid Gakkel ©
Français: Marie Rivière

Woran liegt das? Es w&#;re schwierig, alle Gr&#;nde daf&#;r zu nennen, aber einige liegen auf der Hand. Tschaikowski war genial, was lyrische Musik betraf, viele seiner Kompositionen sind bezwingend in ihrer Sch&#;nheit und Beseeltheit. Er war ein russisches Genie, die &#;ppigkeit des melodischen Flusses in seinen Kompositionen ist &#;berw&#;ltigend. Au&#;erdem hatte es in der russischen Musiktradition vor Tschaikowski nichts mit seinem Ersten Klavierkonzert Vergleichbares gegeben, ebenso wenig wie in der nach-Beethovenschen Konzertmusik insgesamt. Das Werk war v&#;llig anders als Schumanns erlesenes Quasi-Kammerkonzert und noch weniger den Konzerten Liszts mit ihrem dramatischen Pathos vergleichbar. Niemand w&#;rde bestreiten, dass Tschaikowskis Klaviermusik sowohl Schumann als auch Liszt viel verdankt, und auch Anton Rubinstein, doch das ganze Konzert hindurch erklingt im Klavier die warme, innige Stimme eines durch und durch russischen Komponisten.

Auff&#;llig ist zudem, wie gut Tschaikowski das damals in der russischen Kultur vorherrschende &#;Stimmungsspektrum&#; einfing. Das Konzert enth&#;lt so gut wie keine Mollt&#;ne (vielleicht hat das Konzert auch deshalb ganze zwei &#;Moll&#;-Themen), daf&#;r gibt es sehr viel festliche Musik&#;etwa in der Einleitung des Konzerts sowie in der abschlie&#;enden Koda. Das Werk kennt weder die schwere Stimmung, wie sie Mussorgski auszeichnet, der seinen Boris Godunow nur wenige Jahre vor Tschaikowskis Konzert schrieb, noch die tragischen Motive, die Tschaikowskis eigene fr&#;here Phantasieouvert&#;re Romeo und Julia pr&#;gen. Die Partitur des Ersten Klavierkonzerts stellt ein Gegengewicht zur dunklen Seite des musikalischen Spektrums in Russland dar und hat sich dank seiner berauschenden Durtonarten ewigen Ruhm gesichert.

Ungew&#;hnliche Aspekte eines vertrauten Werks
Wahre Liebhaber der klassischen Musik werden das Erste Klavierkonzert bereits dutzende Male geh&#;rt haben, und die Freude, die es ihnen bereitet, schwindet auch dann nicht, wenn es&#;wie bei der letzten Runde des Internationalen Tschaikowski-Wettbewerbs&#;wiederholt vorgetragen wird: Immer wieder besitzt es die Macht, den Zuh&#;rer zu bezaubern und zu ergreifen. Eine solche Musik &#;nachzuerz&#;hlen&#;, hat wohl wenig Sinn, eher sollten wir vielleicht gewisse formale Eigenheiten aufgreifen, die dem einen oder anderen Zuh&#;rer entgangen sein m&#;gen, jedoch zur Pracht des Konzerts beitragen. So wird zum Beispiel das einleitende Thema an keiner anderen Stelle wiederholt, obwohl es von einer Kraft und Sch&#;nheit ohnegleichen ist. Dasselbe gilt f&#;r das &#;berraschende zweite Thema des ersten Satzes, das an ein Wiegenlied erinnert: Es wird in der Reprise nicht wieder aufgegriffen. Tschaikowski geht, zum Entz&#;cken des Zuh&#;rers, geradezu verschwenderisch mit seinen melodischen Ideen um. Und was hat es mit dem mittleren Teil des zweiten Satzes auf sich? Er ist nichts anderes als eine Paraphrase der beliebten franz&#;sischen Chansonnette &#;Il faut s&#;amuser, danser et rire&#; (&#;Man muss sich am&#;sieren, tanzen und lachen&#;). Es wurde bei Tschaikowski zu Hause h&#;ufig gesungen, aber wer h&#;tte gedacht, dass es dem Komponisten zu Diensten stehen w&#;rde, als er f&#;r sein Klavierkonzert ein leichtf&#;&#;iges Scherzo brauchte? Hier muss man, wie so oft, an Anna Achmatowas Zeilen denken: &#;W&#;sstest du nur, aus welchem Unsinn / Gedichte erwachsen, ohne jede Scham&#;.

Diese Details im Ersten Klavierkonzert beziehen sich nicht nur auf die Form des Konzerts, sie ver&#;nderten eindeutig das ganze Wesen der Klassik. Der Komponist selbst meinte &#;ber das Werk: &#;Hier haben wir zwei gleichberechtigte Kr&#;fte &#; das m&#;chtige &#; Orchester, mit dem ein kleiner, aber energischer Rivale &#; k&#;mpft und &#;ber ihn triumphiert&#; (Brief an Nadeshda von Meck, November ). In Wirklichkeit allerdings gibt es in diesem Konzert weder einen Kampf noch einen Triumph, sondern lediglich einen Dialog, dessen emotionale Schattierungen &#;berraschend vielschichtig sind. In Fortsetzung dessen, was Tschaikowski hier begann, &#;ffnete Rachmaninow einen gewaltigen Bereich von Klavierkonzerten, aus dem das &#;Russische Konzert&#; in seiner Harmonie pers&#;nlicher und au&#;erpers&#;nlicher geistiger Kr&#;fte herausragt.

Und auch die gro&#;artige russische Fortepiano-Schule trat in Tschaikowskis Werk zutage. Wir wissen, dass der Komponist kein professioneller Darbieter war, doch in seinem Ersten Klavierkonzert schuf er allein durch die Kraft seines Genies eine Klavieristik, die an Vielseitigkeit und Brillanz un&#;bertroffen ist. Heute gibt es nur wenige &#;ffentlich auftretende Pianisten, f&#;r die Tschaikowskis Erstes Konzert keine gesch&#;tzte Erweiterung ihres Repertoires darstellen w&#;rde, auch wenn es durchaus faszinierende k&#;nstlerische Herausforderungen bereith&#;lt.

Eigenheiten und Lektionen
Zu Tschaikowskis Lebzeiten allerdings erhielt es zun&#;chst anders. Die Arbeit an dem Werk ging dem j&#;hrigen Komponist keineswegs leicht von der Hand, und seine Finger spielten die Musik auch nicht von selbst (wie es bei Pianisten-Komponisten der Fall ist). Das erwies sich allerdings als Vorteil, denn alle Entscheidungen mussten bewusst beschlossen werden. Als Tschaikowski das Konzert beendet hatte, trug er es Nikolai Rubinstein an&#;eine nahe liegende Wahl, war Rubinstein doch nicht nur ein herausragender Pianist, sondern auch ein enger Freund Tschaikowskis. Aber dann: das Konzert &#;sei wertlos, v&#;llig unspielbar &#; Es sei schlecht, trivial, vulg&#;r &#; Ein oder zwei Seiten vielleicht seien wert, gerettet zu werden&#; (Rubinsteins Reaktion, wie Tschaikowski sie am Januar in einem Brief an Nadeshda von Meck wiedergab). Undenkbare Worte, noch dazu ausgedr&#;ckt in der weniger hehren russischen Tradition, das Kind beim Namen zu nennen. Es kam zu Spannungen zwischen den beiden M&#;nnern, die Premiere wurde verschoben, zudem sah Tschaikowski sich gezwungen, sich an einen ausl&#;ndischen Musiker zu wenden. Das war Hans von B&#;low, ein renommierter Pianist, ein herausragender Dirigent und ein insgesamt menschenfreundlicher Mann. Die erste Auff&#;hrung fand am Oktober in Boston statt. Drei Jahre sp&#;ter hatte Rubinstein sich eines Besseren besonnen und spielte das Werk schlie&#;lich auch. Das Beispiel mag als bittere Lektion nicht nur &#;ber Intoleranz gelten, sondern auch &#;ber den Umstand, gedankenlos &#;ber das neue Werk eines Zeitgenossen zu urteilen. Schlie&#;lich h&#;tte Rubinstein klar sein m&#;ssen, dass ein begabter K&#;nstler grunds&#;tzlich seiner Zeit voraus ist.

Als Tschaikowski am Oktober in St. Petersburg zum letzten Mal in der &#;ffentlichkeit erschien&#;er begleitete die deutsch-amerikanische Pianistin Adele Aus der Ohe, die als Solistin im Ersten Klavierkonzert auftrat&#;, h&#;tte er sich die glorreiche Zukunft seines Werkes sicherlich nicht tr&#;umen lassen. Wie sollte er wissen, dass binnen f&#;nfzig Jahre viele Hollywood-Filme zu den ersten Takten des Ersten Klavierkonzerts beginnen w&#;rden? Ebenso wenig konnte er ahnen, dass ein ber&#;hmter Musiker sp&#;ter in einer Zeitung schreiben sollte, Tschaikowski sei in ganz Russland bekannt und ber&#;hmt, den damals herrschenden Zaren allerdings verm&#;ge nicht jeder zu nennen. Man sollte sowohl die eigene Kultur kennen als auch die eigene Geschichte. Es ist notwendig, unsere eigenen Genies&#;unsere eigenen K&#;nstler&#;zu sch&#;tzen, zu w&#;rdigen und zu bewahren und zu versuchen, die Bedeutung jener Kunstwerke zu erfassen, die bestimmt sind, zum Symbol ihres ganzen Landes zu werden.

Leonid Gakkel ©
Deutsch: Ursula Wulfekamp

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Leonid Gakkel ©